雕塑与公共艺术学院2024毕业展——“层叠的年轮”
光阴的流转，如露亦如电，似梦幻泡影，还会留下什么。
在物质世界中，层叠的地质和生命体年轮的印记是时间的见证者，沉淀着自然与环境变迁演化的进程，记录着生命的轨迹与生态交互的共生，这些加密过的信息，是我们解读自然、时间与生命的重要线索。
那么对于心灵，会留下怎样的印记。
或许“层叠的年轮”这形而上的比喻和独特的内观方式可以给我们答案，在这绵延而复杂交错迷宫中，是个体心灵深处的层层累积和叠加，承载社会和文化演变的痕迹，标记过去与此时连接的体悟，记录生命的交织与成长，生命经验的沉淀和凝积，也是寄希于未来的透镜和向度，雕塑和编织了每个人内心中的独特内在景观。
此刻，让我们以生命的眼光，聚焦于每一位创作者独特的心灵图谱，相信我们会解析出他们对于这个时代精准却又不失诗意的理解和表达，这是他们留给生命和光阴的印记，也是他们答复世界的歌谣，这些纷繁的、丰富的音符，终将编汇成我们这个时代的算法和程序，来推演着时光与生命之间永恒的张力。
—— 郭耀先
———— 展览现场 ————
———— 作品一览 ————
贾梦圆
作品名称：《时光漫游器》
指导老师：应歆珣
创作年份：2024
作品材料：三轮车、布料、影像
尺寸：120*330cm
作品释意：在上一次回家，我发现许多老街区都经历了翻新，这种变化让我感到熟悉又陌生。同时在城市化进程中，用三轮车所改造的“农村出租车”也被列为违禁改装车。我对于翻新街区使居民生活质量提高而感到高兴，但同时也为一些承载着儿时记忆的“破铜烂铁”消失感到惋惜。三轮车在我的作品中扮演主体角色，通过记忆碎片的杂糅，我创造了一个“车屋”，在这个三轮车的内部空间里，我将旧的家具填充进去，营造了一个记忆空间。
曾旎
作品名称：《褶子》
指导老师：应歆珣
创作年份：2024
作品材质：综合材料
作品尺寸：50*50cm*21幅，600*350cm一幅
作品释意：旨在探索身体与布料之间的褶皱联系，通过对身体进行一些人为的扭曲形成挤压模拟成布料褶皱，在布料上蓝晒印染，展示身体与物质之间的相互关系。削弱身体的主体性，使布料成为一种被刻画、模拟的主体，褶皱的形成既是规训的结果，也是德勒兹所描述的丰富而又复杂的褶子的表现，籍由福柯的思想，我们通过规训行为对身体进行控制和塑造，褶皱成为了一种表现规训的结果，一种身体被社会规范塑造的视觉化表达。
郑哲一
作品名称：《裂开了呀》
指导教师：应歆珣
创作年份：2024
作品尺寸：500*200*200cm
作品释意：
意识随光线流动
产生短接
话不投机
目光涣散
凝视生机边缘 的 炫光分离与争吵
撕连不接
活着蛮麻烦的
所以我在这里为大家带来一些破碎的趣味像素
王美婧
作品名称：《翻过一座山还有很多山》
指导老师：应歆珣
作品材质：现成品衣物、缝纫线、铁丝
作品尺寸：350*350cm
作品释意：本次创作的灵感来源于本人日常生活中时常感到焦虑，一种焦虑的消失就会迎来另一种焦虑的产生，我通过改变 旧衣服的形态间接地“改造”衣服中的躯体，进而传达一种焦 虑感和不适感。以此扭曲的身体形态作为媒介，将焦虑可视化 从而来表达我心中的焦虑，让观者能够真正的看到、感受到我 的焦虑，同时也能触发观者与我的焦虑发生碰撞产生共鸣，近而重新思考焦虑存在的意义和必要性。
刘歆竹
作品名称：《生物新典范》
指导老师：应歆珣
创作年份：2024
作品材料：棉布、纱布、皮革、树脂、不锈钢、塑料、亮片、白纸
作品尺寸：140*300*300cm
作品释意：五种头部与四蹄着地形态的融合拼接，展现了生命链的互联性。我试图挑战人类对自然界的主观性分类，陈述刻板印象之于生物关系的是与非、善与恶。
这种融合的生命大同不仅强调了对自然生态中偶然性进化应有的尊重，也是对自身作为生态系统中的一部分所暴露傲慢与偏见的鞭挞。
姚佳妮
作品名称：《游》
指导老师：应歆珣
创作年份：2024
作品材料：牛仔裤，铁丝
作品尺寸：300*100*150cm
作品释意：1960年的嬉皮士运动，牛仔裤走向青年文化，牛仔变成了反叛主流及权威的重要元素之一，我收集了我和母亲的牛仔裤，运用牛仔裤的纹理与细节，比如拉链、口袋等，将火车头整体塑造成朋克风格从而体现女儿的“叛逆”，作品同时意味着我的母亲同样被家庭束缚无法脱身痛苦试图爆发的情绪。
赵心怡
作品名称：《空中之火》
指导教师：应歆珣
创作年份：2024
作品材料：PE膜、缝纫线
作品尺寸：150*150cm
作品释意：“我是我想成为的那个人
和别人把我塑造成的那个人之间的裂缝”
个体在社会生活中所扮演的角色，以及外界对个体形象的描述与塑造会对自我产生影响。外界对我们的看法和评价，不仅会影响他人对我们的印象，也会潜移默化地塑造我们自己的认知和行为。在这个过程中，我们可能会迷失自我，变成一个被他人期望所定义的自己。作者通过与身边人（包括亲人、朋友等）的交流和采访，探寻他们对作者的期望，以期了解他们希望作者成为一个怎样的人，或者在他们眼中作者的形象。作者将这些形象转化为具体的刺绣图案，并用红色线绣在透明的膜上。这些绣好的膜层层叠加在一起，最后覆盖住最底层作者自己的样貌。
王梦羽
作品名称：《家·麻将》
指导教师：应歆珣
作品材质：十字绣 木制家具 皮质沙发 纳米胶 粘土
作品尺寸：300*400*200cm
作品释意：主题围绕麻将和十字绣展开，这与作者的家庭背景息息相关，也反映了麻将作为一种游戏在家庭中的普及。
采用十字绣、粘土和纳米胶制作出软质麻将，同时创新了一套全新的麻将图案用十字绣绣出来，这些图案呈现出类似社交软件中颜文字的风格，制作108张麻将，以符号的方式排列组合可以形成一句话或者其他含义，能形成一句话的归为顺子，同类物放在一起归为对子，便可以按照观众熟悉的规则玩了。
十字绣和麻将作为中国中老年人消遣时间的方式，承载着他们对家庭的深情厚意。这些传统娱乐活动不仅仅是一种消遣方式，更是一种文化传承和社会认同的象征。它们记录了中国社会的变迁和发展，凝聚了人们对家庭、亲情和文化的情感纽带。
邢馨心
作品名称：《我所做的一切都是为了_》
指导老师：应歆珣
创作年份：2024
作品材质：毛绒玩具，芭比娃娃裙子，碎布料
作品尺寸：300*300*400cm，60*60*120cm每个
作品释意：
“拿到三好学生就买。”
“想要那就这次期末考试考个100分。”
“等你是你们班第一名了。”
......
我将自己童年时期渴望得到的玩具拆解，重新将碎片缝制成长卷再卷起来成独立的布卷。被打碎后的玩具碎片被重新缝合，记忆的长卷被有意识地卷起，记忆像相机胶卷一样被定格、保存；同时，玩具背后的“努力”与“奖励”之间不和谐的交易行为也因此被隐匿。记忆卷轴中奖励式教育模式下父母对儿童自我认同的建立影响也被淹没其中，孩子的自我意识就被埋进一层层的无数个不恰当的要求中。
王玥兒
作品名称：《日常》
指导老师：应歆珣
作品材质：毛毡纤维
作品尺寸：180*140*140cm
作品释意：在一个日常随处可见的房间里，这些生物无处不在，“它们”已经融入在我们日常的生活里，你要记住以下规则：
1.当你感觉到“它们”时，请自然的无视
2.请不要大声喧哗，“它们”不喜欢吵闹
3.请不要随意触摸或是挪动！“它们”会不高兴！
4.如果你喜欢“它们”可以和“它们”一起拍照！
5.不要害怕它们的存在，它们不会伤害任何人（它在说谎，快逃！！！）
6.如果你发现眼睛在眨动，请立刻离开！请立刻离开！这不是玩笑！
7.这就是“你”日常生活的房间，没有什么不对！（这不是我的房间！！）
刘国栋
作品名称：《废墟中的海洋》
指导老师：应歆珣
作品年份：2024
作品材料：废弃塑料袋、塑料绳、橡胶绳
作品尺寸：160*255cm、160*160cm
作品释意：我收集了近几年大量与环境污染有关的数据。从而选取了塑料作为创作材料，比如废弃的塑料绳、塑料包装袋、橡胶绳、电线。根据所收集到的数据信息中的起伏关系进行编织，将数据可视化。
吴柳谊
作品名称：《结》
指导教师：应歆珣
作品材质：旧衣物，牵引绳，塑料袋，纽扣等
作品尺寸：488*280cm
作品释意：“结”是一种关系的连结，日常物品是一种个人的记忆，“结绳记事”作为一种记录和记忆方式，在文字出现之前充当着重要的 功能，结绳这一行为使得当时人类的行为和语言得以保存和继承，也达到了跨越时空交流的目的。在作品中，我将日常物品、自我和母亲关联在一 起，通过模仿结绳记事编织的手法将我和母亲的衣物，日常物品以新的方式重组，使得亲子关系在编织的行为当中得到联系和碰 撞，成为一种行动而沉默的语言。借此希望表现亲子关系的复杂性。
陈天宇
作品名称：《喝水与喝水之间》
指导老师：应歆珣
创作年份：2024
作品材料：吸光布，木头
作品尺寸：150*150cm
作品释意：我对无法逃离生活中琐碎重复的事情感到无奈。生病以后，为了缓和嗓子的不适只能每天辗转于喝水，烧水，倒水，上厕所的动作之间，因此在察觉到的时候，似乎每天总是重复着这些事，并且为了活下去不得不做。这就是我的生活。
我制作这件作品仅仅是想叙述它，如果可以的话，我希望观者能感受到这样低沉琐碎的情绪。
唐忆馨
作品名称：《梧》
指导老师：应歆珣
作品材质：棉线 树枝
作品尺寸：250*200*250cm
作品释意：它以纤维的本质形态渗入到自己的身体中那样，像植物的根茎脉络一样在身体中帮助你找到破碎的地方并帮助你修补它，最终变成一个完整的“人”。我选择大树的形式作为我表达想法的媒介，人的成长与树木相似，在经历过修枝坎坷后，最终会朝着更加合适的方向生长，最终修修补补成为一个完整体。如同萨满教中对植物的灵魂的认识，植物的灵魂与人类相似，人与植物交互能量后也就融入了植物的灵魂，把树的根茎脉络拟作人类的血管筋脉，看到如同树木成长一般的血管经脉，将疗愈的过程衍生下去。思考人与自然的关系。
李多
作品名称：《蒜你狠》
指导老师：应歆珣
作品年份：2024
作品尺寸：15*15*10cm
作品材质：面包板、针、面包板
作品释意：通过交互来讨论“彼此”关系，两个人互联，胸前的可穿戴装置会因对方的脉搏跳动（可佩戴至指间、脖颈处、手腕处等跳动之处）而发生频率变化。大蒜的气味也许是一个日常的开始，也许是日常的尾声。双方去连接一个共振能场，同渡一场风暴。
总顾问
班陵生
总策划
余晨星
策展人
郭耀先 阮悦来 姬广建
展览助理
王浩宇 朱晨希 谢绍凤 陈怡颖 胡贤辉
卢歆如 杨溪晗 林上通 陈宜人 陈盈
李松贤 廖颖 陈绍薇 林雨均 吴沁
曹林瞳 王嘉琦 李雯 童宙 朱亦楚 王杉羽 刘桐
展览日期
2024年6月1日-2024年6月15日
展览地址
浙江省杭州市西湖区全山石艺术中心二号馆
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交通/TRANSPORTATION
公交：乘334、4B、189路公交可直达；或4路、39路、308路、318路、354路121路到宋城
地铁：乘坐6号线到“之江文化中心”站
停车：请至全山石艺术中心停车场内（免费停放）
摄影：辛齐，艺术家提供
文案：郭耀先
编辑：辛齐
审核：应歆珣、郭耀先
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