雕塑与公共艺术学院2024毕业展——“层叠的年轮”
光阴的流转，如露亦如电，似梦幻泡影，还会留下什么。
在物质世界中，层叠的地质和生命体年轮的印记是时间的见证者，沉淀着自然与环境变迁演化的进程，记录着生命的轨迹与生态交互的共生，这些加密过的信息，是我们解读自然、时间与生命的重要线索。
那么对于心灵，会留下怎样的印记。
或许“层叠的年轮”这形而上的比喻和独特的内观方式可以给我们答案，在这绵延而复杂交错迷宫中，是个体心灵深处的层层累积和叠加，承载社会和文化演变的痕迹，标记过去与此时连接的体悟，记录生命的交织与成长，生命经验的沉淀和凝积，也是寄希于未来的透镜和向度，雕塑和编织了每个人内心中的独特内在景观。
此刻，让我们以生命的眼光，聚焦于每一位创作者独特的心灵图谱，相信我们会解析出他们对于这个时代精准却又不失诗意的理解和表达，这是他们留给生命和光阴的印记，也是他们答复世界的歌谣，这些纷繁的、丰富的音符，终将编汇成我们这个时代的算法和程序，来推演着时光与生命之间永恒的张力。
—— 郭耀先
———— 展览现场 ————
———— 作品一览 ————
陈映彤
作品名称：《难是难了点，慢慢走过去就好了》
指导老师：郭耀先
创作年份：2024
作品材料：PVC水管，注水底座，缠绕膜，哈哈镜，毛绒布料，漆皮，麻袋等
作品尺寸：尺寸可变
作品释意：跨过去吧！（人生中难免遇到很多困难，往前走的路总是曲曲折折，不一定能畅通无阻，所以我运用限高杆可能是一种障碍这一意向，再把它改变成弯弯绕绕的外形，在障碍上再制造一些障碍，使其通行更加困难，结合一些改编的路牌，寓意着一些所遇到的困难，希望通过诙谐的方式去结合表达我的作品。观众可从中穿行，虽然时而弯腰，时而侧身，并不能一路通畅，但是慢慢走总能过去的，我们要相信没有跨不过去的坎。）
高紫霞
作品名称：《嶂㼘》
指导老师：郭耀先
创作年份：2024
作品材料：牛仔布料，收集的衣物，线
作品尺寸：200*400*300cm
作品释意：
我们生活在巨大的差距里
先进与落后的距离，区域与区域之间的距离
性别之间的距离，人与人之间的距离
到最后梦想与梦想之间的距离
这些距离将相同时代的我们划分到不同的生活当中
或许，我们该关注的不是距离本身
不是距离有多远
而是如何缩短距离
是我们都在靠近的路上。
梁辰
作品名称：《全家福》
指导老师：郭耀先
作品材料：羊毛毡、布料、超轻粘土、现成品等
创作年份：2024
作品尺寸：180*180*180cm
作品释意：此作品通过给灰头土脸的流浪狗穿上华而不实的繁复服装，置于华丽的背景之中拍摄“全家福”，制造出强烈的视觉冲突来体现一种主体与被赋予的身份不相符的荒诞感和错位感，引发人们对于流浪狗这一群体的关注以及对于“身份建构”的思考。
梁斯媛
作品名称：《记忆饼干》
指导教师：郭耀先
创作年份：2024
作品材质：羊毛毡、热缩片、泡沫打印
作品尺寸：85x24x85cm，70x6.5x70cm，100x20x100cm，120x7x57cm
作品释意：饼干中珍藏着我对爷爷和姥爷的美好回忆，它们没有尖锐的棱角，充满着温和的爱意。小小的霉斑中潮湿又带着温度，是时间和记忆存在过的形状，透过饼干的孔洞，打开了一扇扇记忆的门。
倪梧桐
指导老师：郭耀先
创作年份：2024
作品材料：综合材料
作品尺寸：尺寸可变
作品释意：这件毕设为我本科期间《旅肌》作品的延伸，通过人工合成的硅胶，毛发等制作出类皮肤的材料，来表现当代语境下的身体—心灵的链接与印记。
作品灵感来源于命运三女神与远古的神话，古老的图腾和自然符号在作品中被重新演绎，它们与现代社会中的现成品和化学材料相互映衬，共同构成了一个关于命运和原始自然神秘气质的叙事。
唐子芊
作品名称《都市印记》
指导教师：郭耀先
创作年份：2024
作品材料：布料、泡沫、pvc板等综合材料
作品尺寸：200*110*120cm
作品释意：在古老传说中，神龟驮城，孜孜不倦，负重致远。然而时过境迁，浮华的都市中充斥着贪婪的虚妄，澎湃的海洋里漂浮着油污与塑料，社会物质的高度发展，环境问题却每况愈下，我们的内心似乎也并未充盈。或许庄子曾说：“天地与我并生，万物与我为一。”才可以使我们回归本源，重新审视我与自然、城市社会与自然的关系。
汪斯琪
作品名称：《我们，我们》
指导教师：郭耀先
创作年份：2024
作品材料：纸浆，白胶，综合材料
作品尺寸：尺寸可变
作品释意：本作品以家庭中的母女关系展开，以人往往会对最亲密的人说出伤害感情的话为主题，围绕我的家庭关系之间的情感暴力和温情的对立来展开，探讨了人们在亲密关系中为什么会对自己至亲的人“捅刀”，表达暴力与既定的血缘关系之间的纠缠，共存，共生。
我的创作围绕 “人们总是把刀捅向最亲的人”这句话展开分析研究，在对抗后，往往也是要归于平静，归于生活。像大多数人一样，与它共存。
它好像不存在，可是逐渐变浅的印记中又能看到它的身影。它存在，它曾经深刻的存在！却又在一分分一秒秒后归于平淡。我们背对背却有无法脱离的既定关系，我们穿透对方却共生共存。
我们其实不是仇人，我们是母女。
汪伟豪
作品名称：《孤屿》
创作年份：2024
指导教师：郭耀先
作品材料：毛毡、欧根纱、云雾网
作品尺寸：140*91*61cm
作品释意：在这个纷繁复杂的世界里，每一个人的内心深处都隐藏着一座不为人所知的孤岛，这座孤岛的存在，它是我们感情的归宿，思想的原野，是我们最深处的避风港。这个孤岛，象征着我们的不为人知的内心。每个人的内心都不同，整个作品将采集观众的心率并产生随机图像的实施变化投影在岛上。
王子若
作品名称：《你们 我们 他们》
指导老师：郭耀先
创作年份：2024
材质：羊毛，棉布，泡沫，木材
尺寸：尺寸可变
作品释意：不同的动物有着各异的体态，却身着同样尺寸的制服。如同处在同一社会秩序下的个体。而他们穿着出不同的效果又表现出制度下隐藏的私人属性。
衣物塑造了你们、我们、他们，塑造了社会的轮廓，也是个体特点和集体之间的某种拉扯，如同制度意义的正反两面，永远同时存在甚至相辅相成。“制服”的意义或许不仅仅是压抑，也更是一种保护。
吴佳馨
作品名称:《拟象》
创作年份：2024
指导教师：郭耀先
作品材料：黄铜、不锈钢、蜡绳、透明pvc膜、沙子
作品尺寸：410*110*280cm
作品释意：作品将人类的呼吸与植物的进行二氧化碳储存与释放的能量转化并置在一起，使观者能够通过呼吸这一行为意识到植物的呼吸暗藏着生态环境可能被破坏的危险性。作品中还植入鼓的造型，意在探讨人们或许需要回溯到“万物有灵”的信仰之下审视自己的行为，这也与熵的概念密切相关。熵作为衡量系统无序程度的物理量，其增加意味着系统向混乱状态的发展。在当代环境和生态语境下，这启示我们，通常当环境系统接近崩溃的边缘时，才猛然意识到危机的严重性。这要求我们需要对传统的价值体系保持批判性地思考，逐渐建立一种适应时间变迁和宇宙变化的新的自我认知和定位。
吴悦枫
作品名称：《织物2024》
指导老师：郭耀先
创作年份：2024
作品材料：铜丝、涤纶、尼龙
作品尺寸：72*150cm*4件
作品释意：编织是一门古老的技艺，而数码提花织机的介入却赋予了织物新的时代意义。另一方面虽然作品的图案模仿的是汉代画像石的样式，但在四副织物中我分别使用做了一些尝试：第一幅织物中我让它生成了一些生物，并由我进行编排和绘制；第二幅织物则将现代元素融入画面并通过电脑转化为二值图像；第三四幅织物中，我通过ai将文字和拍摄的照片转化为二进制的数字，再制作成织纹填入了绘制的画面中。
萧潇
作品名称：《螺声宅影》
指导老师: 郭耀先
创作年份：2024
作品尺寸: 400*326*128cm
作品释意：关于家的探索: 如海螺的外壳一样，家的存在让人们在面对生活的种种挑战时，有了坚实的后盾。而海螺壳是由房子的瓦片、砖块组成，构成一个完整的家。
海螺人是可以进入互动的。家是一个容纳人的地方，给人提供一个自由的空间。也是可以敞开心扉的地方，无需掩饰自己的情感，面对真实的自己。
海螺在大海里随波逐流，如人随着生活随波逐流。家和我相互依存，我需要像海螺一样坚硬的，坚实的家。而有人在的地方才是家。作品中有不同时期的声音，如粤语的家常话交流、钢琴声。表现不同时期家的变化。
叶泽光
作品名称：《正在施工》
指导教师: 郭耀先
创作年份：2024
作品材质: 人造草皮、刺绣线、无纺布、镀锌钢、音响
作品尺寸: 300*250*200cm
作品释意：作品将工地现场刺绣于围挡之上，以幽默性画面再现被遮蔽的场景。面对这个美观的遮挡物，从它的图案能够联想到，在真正的城市道路旁的绿色遮挡物的背后，正是这些辛劳忙碌的工人们的背影。作品背后并没有真正的施工现场，而是把虚空的三维现场置换成了二维的遮蔽物，却也从而让本应被遮蔽的现场出现在了观者的面前。
张倩雯
作品名称：《华年绮梦》
指导教师：郭耀先
创作年份：2024年
作品材料：毛线、羊毛、布料、棉花等
作品尺寸：275*245*40cm
作品释意：美国经济学家亨利·乔治[Henry George]在《进步与贫困》中阐述了土地私有化导致土地被极少数人垄断，驱使着财富向这群人的手中集中，物质进步却带来更多贫困的观点。大富翁游戏就是伊丽莎白·玛姬[Elizabeth Maggie]基于这个观点设计出来的。这个游戏本身的规则和当今社会贫富差距越来越大的现象有关，我希望在生活中寻找途径来缓解日常压力、追求乐趣以及拥抱自己内心的童真，在这套规则中，人们依旧寻求快乐和幸福的感受，乐观的生活着，借此来表达人生就像是一场游戏，我们所经历的都是宝贵的财富的想法。
郑妙诗
作品名称：《黑暗秩序》
指导教师：郭耀先
创作年份：2024年
作品材料：棉布、铁线、泡沫、凸面镜
作品尺寸：78*81*110cm
作品释意：我的作品形象是象征着“弱小无害毫无反抗能力的社会群体”，在这个阶层里的群体，看似正常自由，实则被来自社会的价值观无形的束缚着，严格的社会秩序和等级关系使得ta们变得压抑麻木，巨大的社会压力下企图寻找一种新型纯粹的人际关系，在这场无声无息的戏剧化狂欢中，没有观众，每个人都是演员本身。
总顾问
班陵生
总策划
余晨星
策展人
郭耀先 阮悦来 姬广建
展览助理
王浩宇 朱晨希 谢绍凤 陈怡颖 胡贤辉
卢歆如 杨溪晗 林上通 陈宜人 陈盈
李松贤 廖颖 陈绍薇 林雨均 吴沁
曹林瞳 王嘉琦 李雯 童宙 朱亦楚 王杉羽 刘桐
展览日期
2024年6月1日-2024年6月15日
展览地址
浙江省杭州市西湖区全山石艺术中心二号馆
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交通/TRANSPORTATION
公交：乘334、4B、189路公交可直达；或4路、39路、308路、318路、354路121路到宋城
地铁：乘坐6号线到“之江文化中心”站
停车：请至全山石艺术中心停车场内（免费停放）
摄影：辛齐，艺术家提供
文案：郭耀先
编辑：辛齐
审核：应歆珣、郭耀先
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